SONARÁ EN FIGEC: el misterioso OPAL, de Zeno Baldi

Este festival tendrá el honor de experimentar por primera vez en Chile (sino además en toda América) una obra que reúne refinada composición y una selecta gama de efectos, interpretado por Ensemble Hopper, de Bélgica.

SONARÁ EN FIGEC: el misterioso OPAL, de Zeno Baldi

Este festival tendrá el honor de experimentar por primera vez en Chile (sino además en toda América) una obra que reúne refinada composición y una selecta gama de efectos, interpretado por Ensemble Hopper, de Bélgica.

La quinta jornada del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea tiene grandes estrenos y, con ello, experiencias para el público. Entre ellas está la obra “OPAL”, lanzada en 2024 por el compositor y artista sonoro Zeno Baldi, la cual será presentada por Ensemble Hopper, de Bélgica.

Provienente de Lieja, Ensemble Hopper vendrá con un trío compuesto por Rudy Mathey en el clarinete, Jérome Fagnoul en las percusiones y François Couvreur en la guitarra eléctrica y dirección del conjunto belga. Hopper nació en 2016 a partir de músicos del Conservatorio Real de Lieja, con el fin de presentar obras de autores de su generación y entorno, el cual es de avanzado nivel instrumental y creativo. Sus repertorios a menudo cruzan elementos electrónicos, literarios y puestas en escena que amplifican la sensibilidad de sus conciertos.

Ensemble Hopper, de Lieja, Bélgica.

La cita es el viernes 4 de septiembre, a las 19:00, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471, ciudad de Valparaíso. La entrada es liberada y puedes acceder a ella aquí.

ZENO BALDI

Nacido en Verona, Italia, en 1988, Zeno Baldi se convirtió en compositor y artista sonoro a raíz de su interés y la formación recibida en el ya mítico Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y en en la Universität für Musik und Darstellende Kunst, Graz (Austria).

Sus piezas y propuestas han sido desplegados en renombrados festivales, como Mata (Nueva York), London Ear Festival (Reino Unido) y el Unerhörte Musik en Berlín, entre algunos sitios. Entre sus premios destacan el Trempin Musical, de la Fondatio Prince Pierre de Mónaco (2023) y Una vita nella música, Giovanni del Teatro La Fenice, en Italia (2021). Conoce más de este artista aquí.

SONARÁ EN FIGEC – La esencialidad de Alter Guitar Dúo

El dueto nacional de guitara clásica y eléctrica presentará una obra del compositor Javier Farías, reconocido en piezas para este instrumento en los principales escenarios del mundo.

SONARÁ EN FIGEC – La esencialidad de Alter Guitar Dúo

El dueto nacional de guitara clásica y eléctrica presentará una obra del compositor Javier Farías, reconocido en piezas para este instrumento en los principales escenarios del mundo.

La jornada del jueves 3 de septiembre a las 18:00 se presentará el dueto Alter Guitar Dúo, agrupación chilena que reúne al guitarrista eléctrico Máximo Gómez y el guitarrista clásico Pablo Olivares, quienes en estos últimos seis años han logrado fusionar sonoridad clásica y moderna en diversas interpretaciones de música de cámara, latinoamericana y arreglo de obras de la tradición clásica.

Su repertorio que presentarán ese día destaca con “Cuarteto 8”, del compositor chileno Javier Farías.

JAVIER FARÍAS, PRESENTE Y LEGADO

El chileno – estadounidense Javier Farías (Santiago de Chile, 1973) es un reconocido compositor y guitarrista radicado en Estados Unidos. Su obra destaca a nivel internacional por integrar la guitarra clásica, eléctrica y elementos folclóricos latinoamericanos. Ha recibido premios de relevancia mundial como el Fromm Music Foundation de Harvard, además de haber ganado concursos internacionales de composición como el Michele Pittaluga (Italia) y el Andrés Segovia (España).

Estudió composición en la Escuela Moderna de Música y Danza de Chile, con Guillermo Rifo como profesor, lugar donde también ejerció como docente. Fundó el Ensamble de Guitarras de Chile en 2006 para promover la música contemporánea para guitarra. Fue becado por la Fromm Music Foundation de la Universidad de Harvard.

Su catálogo supera las 80 composiciones, con fuerte presencia de la guitarra en formatos de solista, ensambles y conciertos con orquesta.Ha colaborado con grandes figuras mundiales como Eliot Fisk, David Tanenbaum y los guitarristas Andy Summers (de The Police) y Mike Stern. Sus obras se han presentado en recintos emblemáticos como el Carnegie Hall (Nueva York), el Teatro Colón (Buenos Aires), Tsuda Hall (Tokio), el Center for New Music (San Francisco, EE.UU) el Kennedy Center (Washington D. C.)

Considerando que su catálogo de obras contempla la guitarra, su presencia en FIGEC resulta más que pertinente. Sonata para guitarra fue con la que obtubo el premio “Michele Pittaluga” en 2004, pieza que es considerada por el propio compositor como su obra para guitarra solista mejor lograda. Arauco, publicada en 2006, es una suite de unos 40 minutos escrita para ensamble de guitarras, inspirada en la épica de la conquista y el pueblo mapuche. Cuenta con su propio registro discográfico en plataformas como Spotify, tales como Andean Suite (2016). En su discografía destacan los lanzamientos de 2019 titulados 24 Estudios Para Guitarra, Axial. Escritos Para Guitarra y Tan Solo Guitarra.

Este concierto se realizará el jueves 3 de septiembre a las 18:00 en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (IMUS—PUCV), ubicado en Avenida El Bosque 1290, en Viña del Mar.

SONARÁ EN FIGEC: Un espíritu del invierno japonés

Escrita por Maurizio Pisati e interpretada por Elena Casoli, esta pieza será parte exclusiva de este encuentro y presentada el martes 1 de septiembre, en Valparaíso.

SONARÁ EN FIGEC: Un espíritu del invierno japonés

Escrita por Maurizio Pisati e interpretada por Elena Casoli, esta pieza será parte exclusiva de este encuentro y presentada el martes 1 de septiembre, en Valparaíso.

La primera conferencia del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC), promete ser contundente. Es que la charla “La música contemporánea como espacio de intersección e inclusión”, dictada por el guitarrista chileno Martín Sanhueza, tendrá la presentación exclusiva de un material realizado por la guitarrista italiana Elena Casoli.

Se trata de “Yuki-onna”, que en japonés significa “mujer de nieve”, el cual es un famoso espíritu de esta cultura que destaca por su belleza armónica. Se convirtió en una leyenda cuyo relato contrasta la letalidad del frío con la hermosura de sus paisajes, de tan amplio conocimiento que está presente en la literatura, el manga y el animé de Japón.

El compositor italiano Maurizio Pisati ahondó en ella y decidió que merecía una composición: “los fantasmas japoneses me resultan queridos como compañeros de viaje. Así fue con esta Yuki–Onna, d euna belleza gélida, cruel y compasiva, capaz de aparecer, de vivir junto a nosotros en la promesa de un secreto, y luego, al traicionarlo, disolverse en una sombra de humo”.

EL VIRTUOSISMO DE ELENA CASOLI

Su intérprete es Elena Casoli (Milano, 1962). Así como grandes músicos y compositores del mundo, hizo su formación en el Conservatorio Giuseppe Verdi de su ciudad y en paralelo en la Accademia Musicale Chigiana, siendo la guitarra su instrumento. Galardonada en concursos nacionales e internacionales, como el Fernando Sor (Roma, 1989), el Andrés Segovia (Madrid, 1989) y el Kranichsteiner Musikinstitut de Darmstadt (1990).

Uno de los aspectos notables de su carrera ha sido su interés por explorar y ampliar las posibilidades del instrumento lo que le ha llevado a desarrollar una dilatada carrera en la música contemporánea, creando espectáculos multidisciplinares, integrando elementos como el uso de la electrónica, y otras técnicas experimentales. Lo mencionado ha a expandido las capacidades tímbricas de sus obras, explorando nuevas texturas y sonoridades, incrementando el abanico de posibilidades no solo para los intérpretes, sino también a los compositores. Un ejemplo de lo dicho es fue colaboración permanente con Sylvano Bussotti, artista multidisciplinario que inició su carrera como músico y luego se volcó al teatro y al cine.

Casoli es invitada frecuente en eventos de gran relevancia mundial como la Biennale de Venecia, Milano Musica, Melbourne Festival, Hamburg Festspiel, y el Singapore International Guitar Festival. Respecto a su actuación en orquestas y ensambles, se ha presentado junto a agrupaciones sinfónicas de primer nivel como la Mahler Chamber Orchestra, la Orchestra RAI, y colectivos especializados en música contemporánea como el Ensemble Modern y Sentieri Selvaggi.

La inquietud musical es a la vez intelectual y Casoli lo ha desmotrado. Es desde 1994 redactora e investigadora de la revista especializada en música Il Fronimo. Desde 2002 es profesora de guitarra, Música de Cámara e Interpretación de Música Contemporánea en la Hochschule der Künste Bern (HKB, Universidad de las Artes) de Suiza. Además, sus masterclasses se han impartido en la Universidad de los Andes (Bogotá) y en la Sibelius Academy de Helsinski.

Lo que se presentará el martes 1 de septiembre a las 12:00 es un registo de Yuki—Onna, y se efectuará en la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Lynch 01, cerro Playa Ancha, ciudad de Valparaíso.