Este festival tendrá el honor de experimentar por primera vez en Chile (sino además en toda América) una obra que reúne refinada composición y una selecta gama de efectos, interpretado por Ensemble Hopper, de Bélgica.
SONARÁ EN FIGEC: el misterioso OPAL, de Zeno Baldi
Este festival tendrá el honor de experimentar por primera vez en Chile (sino además en toda América) una obra que reúne refinada composición y una selecta gama de efectos, interpretado por Ensemble Hopper, de Bélgica.
La quinta jornada del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea tiene grandes estrenos y, con ello, experiencias para el público. Entre ellas está la obra “OPAL”, lanzada en 2024 por el compositor y artista sonoro Zeno Baldi, la cual será presentada por Ensemble Hopper, de Bélgica.
Provienente de Lieja, Ensemble Hopper vendrá con un trío compuesto por Rudy Mathey en el clarinete, Jérome Fagnoul en las percusiones y François Couvreur en la guitarra eléctrica y dirección del conjunto belga. Hopper nació en 2016 a partir de músicos del Conservatorio Real de Lieja, con el fin de presentar obras de autores de su generación y entorno, el cual es de avanzado nivel instrumental y creativo. Sus repertorios a menudo cruzan elementos electrónicos, literarios y puestas en escena que amplifican la sensibilidad de sus conciertos.
Ensemble Hopper, de Lieja, Bélgica.
La cita es el viernes 4 de septiembre, a las 19:00, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en calle Cárcel 471, ciudad de Valparaíso. La entrada es liberada y puedes acceder a ella aquí.
ZENO BALDI
Nacido en Verona, Italia, en 1988, Zeno Baldi se convirtió en compositor y artista sonoro a raíz de su interés y la formación recibida en el ya mítico Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y en en la Universität für Musik und Darstellende Kunst, Graz (Austria).
Sus piezas y propuestas han sido desplegados en renombrados festivales, como Mata (Nueva York), London Ear Festival (Reino Unido) y el Unerhörte Musik en Berlín, entre algunos sitios. Entre sus premios destacan el Trempin Musical, de la Fondatio Prince Pierre de Mónaco (2023) y Una vita nella música, Giovanni del Teatro La Fenice, en Italia (2021). Conoce más de este artista aquí.
El dueto nacional de guitara clásica y eléctrica presentará una obra del compositor Javier Farías, reconocido en piezas para este instrumento en los principales escenarios del mundo.
SONARÁ EN FIGEC – La esencialidad de Alter Guitar Dúo
El dueto nacional de guitara clásica y eléctrica presentará una obra del compositor Javier Farías, reconocido en piezas para este instrumento en los principales escenarios del mundo.
La jornada del jueves 3 de septiembre a las 18:00 se presentará el dueto Alter Guitar Dúo, agrupación chilena que reúne al guitarrista eléctrico Máximo Gómez y el guitarrista clásico Pablo Olivares, quienes en estos últimos seis años han logrado fusionar sonoridad clásica y moderna en diversas interpretaciones de música de cámara, latinoamericana y arreglo de obras de la tradición clásica.
Su repertorio que presentarán ese día destaca con “Cuarteto 8”, del compositor chileno Javier Farías.
JAVIER FARÍAS, PRESENTE Y LEGADO
El chileno – estadounidense Javier Farías (Santiago de Chile, 1973) es un reconocido compositor y guitarrista radicado en Estados Unidos. Su obra destaca a nivel internacional por integrar la guitarra clásica, eléctrica y elementos folclóricos latinoamericanos. Ha recibido premios de relevancia mundial como el Fromm Music Foundation de Harvard, además de haber ganado concursos internacionales de composición como el Michele Pittaluga (Italia) y el Andrés Segovia (España).
Estudió composición en la Escuela Moderna de Música y Danza de Chile, con Guillermo Rifo como profesor, lugar donde también ejerció como docente. Fundó el Ensamble de Guitarras de Chile en 2006 para promover la música contemporánea para guitarra. Fue becado por la Fromm Music Foundation de la Universidad de Harvard.
Su catálogo supera las 80 composiciones, con fuerte presencia de la guitarra en formatos de solista, ensambles y conciertos con orquesta.Ha colaborado con grandes figuras mundiales como Eliot Fisk, David Tanenbaum y los guitarristas Andy Summers (de The Police) y Mike Stern. Sus obras se han presentado en recintos emblemáticos como el Carnegie Hall (Nueva York), el Teatro Colón (Buenos Aires), Tsuda Hall (Tokio), el Center for New Music (San Francisco, EE.UU) el Kennedy Center (Washington D. C.)
Considerando que su catálogo de obras contempla la guitarra, su presencia en FIGEC resulta más que pertinente. Sonata para guitarra fue con la que obtubo el premio “Michele Pittaluga” en 2004, pieza que es considerada por el propio compositor como su obra para guitarra solista mejor lograda. Arauco, publicada en 2006, es una suite de unos 40 minutos escrita para ensamble de guitarras, inspirada en la épica de la conquista y el pueblo mapuche. Cuenta con su propio registro discográfico en plataformas como Spotify, tales como Andean Suite (2016). En su discografía destacan los lanzamientos de 2019 titulados 24 Estudios Para Guitarra, Axial. Escritos Para Guitarra y Tan Solo Guitarra.
Este concierto se realizará el jueves 3 de septiembre a las 18:00 en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (IMUS—PUCV), ubicado en Avenida El Bosque 1290, en Viña del Mar.
Escrita por Maurizio Pisati e interpretada por Elena Casoli, esta pieza será parte exclusiva de este encuentro y presentada el martes 1 de septiembre, en Valparaíso.
SONARÁ EN FIGEC: Un espíritu del invierno japonés
Escrita por Maurizio Pisati e interpretada por Elena Casoli, esta pieza será parte exclusiva de este encuentro y presentada el martes 1 de septiembre, en Valparaíso.
La primera conferencia del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC), promete ser contundente. Es que la charla “La música contemporánea como espacio de intersección e inclusión”, dictada por el guitarrista chileno Martín Sanhueza, tendrá la presentación exclusiva de un material realizado por la guitarrista italiana Elena Casoli.
Se trata de “Yuki-onna”, que en japonés significa “mujer de nieve”, el cual es un famoso espíritu de esta cultura que destaca por su belleza armónica. Se convirtió en una leyenda cuyo relato contrasta la letalidad del frío con la hermosura de sus paisajes, de tan amplio conocimiento que está presente en la literatura, el manga y el animé de Japón.
El compositor italiano Maurizio Pisati ahondó en ella y decidió que merecía una composición: “los fantasmas japoneses me resultan queridos como compañeros de viaje. Así fue con esta Yuki–Onna, d euna belleza gélida, cruel y compasiva, capaz de aparecer, de vivir junto a nosotros en la promesa de un secreto, y luego, al traicionarlo, disolverse en una sombra de humo”.
EL VIRTUOSISMO DE ELENA CASOLI
Su intérprete es Elena Casoli (Milano, 1962). Así como grandes músicos y compositores del mundo, hizo su formación en el Conservatorio Giuseppe Verdi de su ciudad y en paralelo en la Accademia Musicale Chigiana, siendo la guitarra su instrumento. Galardonada en concursos nacionales e internacionales, como el Fernando Sor (Roma, 1989), el Andrés Segovia (Madrid, 1989) y el Kranichsteiner Musikinstitut de Darmstadt (1990).
Uno de los aspectos notables de su carrera ha sido su interés por explorar y ampliar las posibilidades del instrumento lo que le ha llevado a desarrollar una dilatada carrera en la música contemporánea, creando espectáculos multidisciplinares, integrando elementos como el uso de la electrónica, y otras técnicas experimentales. Lo mencionado ha a expandido las capacidades tímbricas de sus obras, explorando nuevas texturas y sonoridades, incrementando el abanico de posibilidades no solo para los intérpretes, sino también a los compositores. Un ejemplo de lo dicho es fue colaboración permanente con Sylvano Bussotti, artista multidisciplinario que inició su carrera como músico y luego se volcó al teatro y al cine.
Casoli es invitada frecuente en eventos de gran relevancia mundial como la Biennale de Venecia, Milano Musica, Melbourne Festival, Hamburg Festspiel, y el Singapore International Guitar Festival. Respecto a su actuación en orquestas y ensambles, se ha presentado junto a agrupaciones sinfónicas de primer nivel como la Mahler Chamber Orchestra, la Orchestra RAI, y colectivos especializados en música contemporánea como el Ensemble Modern y Sentieri Selvaggi.
La inquietud musical es a la vez intelectual y Casoli lo ha desmotrado. Es desde 1994 redactora e investigadora de la revista especializada en música Il Fronimo. Desde 2002 es profesora de guitarra, Música de Cámara e Interpretación de Música Contemporánea en la Hochschule der Künste Bern (HKB, Universidad de las Artes) de Suiza. Además, sus masterclasses se han impartido en la Universidad de los Andes (Bogotá) y en la Sibelius Academy de Helsinski.
Lo que se presentará el martes 1 de septiembre a las 12:00 es un registo de Yuki—Onna, y se efectuará en la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Lynch 01, cerro Playa Ancha, ciudad de Valparaíso.
Un conjunto de Bélgica, otro de Argentina y cuatro agrupaciones chilenas darán vida a la tercera edición de este festival, que tiene a la guitarra eléctrica como protagonista y se realizará en Valparaíso y Viña del Mar. Serán seis días de conferencias y conciertos, abiertos a todo público, a efectuarse entre el 31 de agosto al 5 de septiembre.
Un conjunto de Bélgica, otro de Argentina y cuatro agrupaciones chilenas darán vida a la tercera edición de este festival, que tiene a la guitarra eléctrica como protagonista y se realizará en Valparaíso y Viña del Mar. Serán seis días de conferencias y conciertos, abiertos a todo público, a efectuarse entre el 31 de agosto al 5 de septiembre.
El Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea ya va tomando forma, la cual contará con músicos de Bélgica, Argentina y Chile, quienes realizarán sendos conciertos entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre.
Como su nombre lo indica, este encuentro, tiene como finalidad relevar a este instrumento en el ámbito de la música de tradición escrita, su historia y las amplias posibilidades sonoras que ofrece junto a la creatividad de sus exponentes.
Provienente de Lieja, Ensemble Hopper vendrá con un trío compuesto por Rudy Mathey en el clarinete, Jérome Fagnoul en las percusiones y François Couvreur en la guitarra eléctrica y dirección del conjunto belga. En tanto, de Argentina proviene el cuarteto de guitarristas eléctricos Nuntempe Ensamble, conformado por Manuel Moreno, Pablo Boltshauser, Ariel Elijovich y Andrés Vaccarelli.
En tanto, de Chile, se cuentan con cuatro agrupaciones de diversa estructura. El compositor chileno Martín Sanhueza, que está realizando su residencia artística en Berna, Suiza; Alter Guitar Dúo, conformado por el guitarrista eléctrico Máximo Gómez y el guitarrista clásico Pablo Olivares; Planeta Minimal, uno de los de mayor trayectoria, liderados por Ismael Cortez; y los anfitriones Quarto Ensamble, dirigidos por Felipe Alarcón.
Durante esa semana, el repertorio será contundente, ya que contemplará obras escritas por compositoras chilenas y extranjeras, junto a otras consagradas del género, como “Electric Counterpoint” de Steve Reich. Además, contará con estrenos en Chile de piezas únicas para orquestas de guitarras eléctricas, así como una obra que por primera vez se interpretará, ya que fue destinada exclusivamente para este festival.
CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ABIERTOS
FIGEC es un festival dirigido para amantes, estudiantes y profesionales de la música que buscan nuevas formas y posibilidades sonoras. Todo inicia el lunes 31 de agosto con el concierto que reunirá a Planeta Minimal y Martín Sanhueza, en la Sala Subén Darío de la Universidad de Valparaíso (Errázuriz 1108, Valparaíso), a las 17:00. El repertorio de Planeta Minimal destaca con uno de los movimientos de “Electric Counterpoint”, de Steve Reich, así como “Transiente” de Patricio Wang y una de las últimas piezas del líder del ensamble, Ismael Cortez. Martín Sanhueza estrenará en Chile una oba del compositor greco-suizo Philolaos Kougias.
En tanto, el martes 1 de septiembre, Martín Sanhueza toma el protagonismo. A las 12:00, en la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso (Lynch 01, Playa Ancha, Valparaíso) dictará la conferencia “La música contemporánea como espacio de intersección e inclusión”. Su concierto será esa tarde, a las 17:00, en la Sala Rubén Darío, cuyas obras fueron escrita únicamente por mujeres, tanto chilenas como extranjeras.
Martín Sanhueza, compositor chileno.
El miércoles 2 de septiembre, FIGEC se trasladará a Viña del Mar. Será la sede de la Universidad Adolfo Ibáñez (avenida Padre Hurtado 750), donde se efectuará el concierto de Planeta Minimal a las 14:00, con un repertorio similar al del lunes. En las mismas dependencias, los músicos Francois Couvreur, Javier Dinamarca y Pablo Boltshauser, llevarán a cabo la conferencia “La guitarra eléctrica: historia, estética y pensamiento en la música contemporánea”. Esta jornada es posible gracias a la alianza con la Facultad de Artes Liberales y el Núcleo de Música de la casa de estudios, a través del profesor Sebastián De Larraechea.
Planeta Minimal, pioneros.
Por su parte, el jueves 3 de septiembre, comienzan las actividades en la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso (Lynch 01, Playa Ancha, Valparaíso). A las 12:00, se guiará la conferencia “Guitarra eléctrica y feminismo: creación, poder y memoria en la música actual”, dirigida por Fernanda Vera. Durante la tarde, el Festival vuelve a Viña del Mar, esta vez al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (IMUS – PUCV, avenida El Bosque 1290), el cual albergará el concierto del cuarteto argentino Nuntempe Ensamble y los nacionales Alter Guitar Dúo a las 18:00. Será el Aula Media de la Facultad de Filosofía y Educación el lugar del concierto. El repertorio de Nuntempe Ensamble destaca por una selección de obras de compositores de este siglo provenientes de Estados Unidos, Lituania y Argentina. Por su parte, el Alter Guitar Dúo tiene un programa cuyas obras son de músicos chilenos contemporáneos, como Sergio Assad y Javier Farías.
Nuntempe Ensamble, cuarteto de guitarras eléctricas argentino.
El viernes4 de septiembre, FIGEC continúa en el IMUS de la PUCV. La quinta jornada se abre a las 12:00 con la charla de Ensemble Hopper, provenientes de Bélgica, quienes compartirán su experiencia de hacer música y trabajar con jóvenes compositores. Durante la tarde, el Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel 471, Valparaíso), el mismo conjunto y los locales de Quarto Ensamble brindarán su concierto, en la Sala Estudio, a las 19:00. Ensemble Hopper contará con repertorio de sus integrantes, en tanto Quarto Ensamble llevará piezas de la chilena Camila Leal, del belga Stefan Hejdrowski y del argentino Ioshua Bursztyn, los tres jóvenes autores.
Ensemble Hopper, conjunto de Lieja, Bélgica.
El festival concluirá el sábado 5 de septiembre, en el Parque Cultural de Valparaíso. A las 15:00, en la Sala de Lectura, Stefan Hejdrowski hará la charla “Experiencias y Pensamientos en la composición para guitarra eléctrica del siglo XXI”. Todo concluye a las 18:00, en el Teatro del mismo recinto, con Ensamble FIGEC, orquesta que reunirá a veinte guitarristas y dos bajos eléctricos, la cual abarca a todos los músicos que fueron parte del festival. Su repertorio contempla el estreno en Chile de “20 Jacks”, del compositor canadiense Tim Brady, referente en el género. Cierra el estreno absoluto de Drache, de Hejdrowki, obra destinada exclusivamente para este encuentro.
Las entradas son liberadas y para todo público. Se puede acceder a ella mediante formulario que estará disponible en Instagram @figec.festival o directamente aquí. En el mismo sitio web está la información de las charlas y conferencias que brindarán los músicos durante esa semana.
El Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea FIGEC 2026 es financiado por el Fondo del Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con la colaboración de las casas de estudio señaladas, así como del Parque Cultural de Valparaíso, que ha estado junto a FIGEC desde su primera versión. A ellos se suma el Wallonie – Bruxelles International y la Embajada de Argentina en Chile.
FIGEC 2026 tiene como medio asociado a Ritoque FM, medio de comunicación de Valparaíso especializado en música.
El festival tuvo exponentes de notable trayectoria, cuyo virtuosismo vivimos en las ediciones 2022 y 2023. Se trata de Tim Brady y Andrew Noseworthy, guitarristas y compositores de Canadá, que aquí puedes conocerlos y escucharlos.
Sonó en FIGEC: la consolidación canadiense
El festival tuvo exponentes de notable trayectoria, cuyo virtuosismo vivimos en las ediciones 2022 y 2023. Se trata de Tim Brady y Andrew Noseworthy, guitarristas y compositores de Canadá, que aquí puedes conocerlos y escucharlos
Las versiones 2022 y 2023 del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC), tuvieron el honor de recibir a exponentes consagrados de este género provenientes de Canadá. Dos estilos y trayectorias diferentes, pero que comparten la destreza en interpretación y composición, brindando sendos conciertos en Valparaíso.
TIM BRADY
El compositor y guitarrista Tim Brady es un artista que simplemente escapa a toda categorización. Virtuoso de la guitarra eléctrica, Brady es capaz de escribir óperas, interpretar conciertos doctos y sentirse tan cómodo con la improvisación electrónica —apoyado en su laptop— o en un ensamble de jazz, como frente a un cuarteto de cuerdas. Sus presentaciones como solista se centran en la música de múltiples texturas que ha desarrollado para guitarra y electrónica durante los últimos 35 años. Bajo el concepto de «la guitarra como orquesta», su propuesta transita desde lo íntimo hasta masivos loops y samples, logrando una síntesis muy personal entre la música contemporánea, el jazz, el rock y la electrónica.
Durante las últimas tres décadas, ha recorrido Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa, tanto en solitario como con su agrupación Bradyworks. Su trayectoria ha sido ampliamente reconocida: en 2004 recibió el Prix Opus como Compositor del Año por parte del Conseil québécois de la musique, y en 2007 fue galardonado con el premio Jan. V. Matecjek de la SOCAN. Se ha presentado en prestigiosos escenarios y certámenes internacionales, incluyendo el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Festival Présence en París, el South Bank Centre de Londres y el Festival de Guitarra de Darwin en Australia. Asimismo, en 2010 fue el compositor invitado de honor en el Festival Internacional de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y, entre 2008 y 2013, se desempeñó como compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica de Laval.
Cabe destacar que su disco de 2013, «Atacama: Symphony #3», fue distinguido como «Creación del Año» (2012) en los Prix Opus y nominado a un premio JUNO en 2014 en la categoría de Mejor Composición Clásica.
Entre 2015 y 2016, Brady lanzó tres producciones discográficas que dan cuenta de su versatilidad: el álbum orquestal The How and the Why of Memory, el disco del cuarteto de guitarras eléctricas Instruments of Happiness y Of Sound, Mind and Body, centrado en la improvisación. En 2017, profundizó su trabajo en las cuerdas con el lanzamiento de un segundo volumen junto a su cuarteto y el concierto de cámara para guitarra eléctrica Désir. Ambos trabajos recibieron excelentes críticas de la prensa especializada internacional y fueron premiados en los USA Global Music Awards, bajo el sello estadounidense Starkland Records.
Sus innovadoras piezas para 100 guitarras eléctricas se han presentado con entradas agotadas en ciudades como Montreal, Vancouver y Toronto. Por otro lado, su ópera de cámara Ghost Tango se estrenó en Halifax en 2015 con una ovación de la crítica, mientras que su colectivo Instruments of Happiness protagonizó una destacada gira canadiense en 2017.
Como director artístico de Bradyworks —uno de los ensambles de música nueva más reconocidos de Montreal— ha comisionado y estrenado decenas de obras de artistas canadienses e internacionales. Además de su rol creativo, Brady ha sido una figura clave en la gestión cultural: fundó y dirigió Innovations en concert y presidió la Canadian New Music Network entre 2005 y 2014.
Su música de cámara y orquestal se caracteriza por la influencia de ritmos potentes del jazz y el rock, combinados con un sentido sutil de la armonía y una gran habilidad para las estructuras dramáticas. En su obra, las melodías delicadas coexisten con acordes densos y sincopados, ofreciendo al oyente una experiencia llena de sorpresas e intriga. Con 23 discos, 4 óperas y 10 sinfonías a su haber, la propuesta de Tim Brady continúa cautivando a audiencias alrededor del mundo.
ANDREW NOSEWORTHY
Andrew Noseworthy es un artista multidisciplinario cuya obra reflexiona sobre la tensión entre la aceptación y el rechazo de la «localidad». Su propuesta se nutre de experiencias vitales de aislamiento en su natal Labrador West y de su paso por la estrecha comunidad artística de St. John’s (Terranova y Labrador, Canadá), contrastando estas vivencias con las expansivas escenas post-género de la ciudad de Nueva York. El trabajo de Noseworthy aborda conceptos de espacios post-regionales y cuestiona la accesibilidad para las voces musicales que habitan en ellos.
La labor creativa de Noseworthy amalgama diversos estilos y prácticas artísticas distintivas. Sus proyectos, de gran fluidez estética, incluyen composiciones para ensambles de música contemporánea (frecuentemente con medios electrónicos), presentaciones con bandas de hardcore y rock experimental en espacios autogestionados (DIY), y el comisionamiento de nuevas obras para guitarra eléctrica. Asimismo, destaca su trabajo en música para danza y cine experimental, producción de música pop e ingeniería en sonido, integrando elementos aparentemente dispares en su quehacer profesional.
Sus intenciones artísticas se centran en la construcción de relaciones sostenibles a través de la colaboración comunitaria. Esto incluye vínculos constantes con artistas y organizaciones de renombre, tales como The Metropolis Ensemble, The 21C Guitar Conference, Tim Brady/Bradyworks, Saman Shahi e India Gailey, entre otros.
Junto a Yaz Lancaster, Noseworthy es cofundador de laydøwn, un proyecto post-género que crea piezas para violín, guitarra eléctrica y electrónica, además de canciones pop originales y versiones. También es cofundador, junto a Aeryn Santillan, del dúo de hardcore experimental this place is actually the worst y del sello digital independiente people | places | records; ambas iniciativas buscan conectar comunidades que coexisten en los ámbitos de la «música nueva», el hardcore y la electrónica.
En 2019, se integró al ensamble Contaqt de Toronto para diversas presentaciones, incluyendo la interpretación de Discreet Music de Brian Eno en el Bang on a Can LOUD Weekend, así como nuevos arreglos de música de Bowie, Eno, Fripp y Budd en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT).
A través de su labor como educador, Noseworthy se esfuerza por fomentar espacios equitativos para la comunidad y la colaboración. Con más de una década de trayectoria en la enseñanza de guitarra, teoría y composición, ha ocupado cargos académicos a nivel universitario en áreas de entrenamiento auditivo y música electrónica, además de dictar conferencias en diversos festivales y talleres internacionales. En 2021, se incorporó a la Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music, impartiendo cursos sobre la guitarra eléctrica en la música clásica contemporánea. Desde 2022, es miembro docente de las Community Music Schools de Toronto.
Andrew Noseworthy ha contado con mentores de la talla de Paul Frehner, Michael Gordon, Andrew Staniland y Sylvie Proulx. Posee un Doctorado por la Western University, un Máster por NYU Steinhardt y una Licenciatura de la Memorial University. Su tesis doctoral consistió en la creación de un nuevo concierto para guitarra eléctrica con configuraciones de interpretación modulares, mientras que su investigación académica examinó la transferencia de experiencias entre los roles de compositor e intérprete, y las problemáticas de género en torno a la guitarra eléctrica en la música contemporánea.
Proveniente de Lieja, Bélgica, el compositor y guitarrista cuenta con una vasta experiencia y puestas en escena. Tuvimos la suerte de recibirlo en 2023 y esta fue su experiencia.
Sonó en FIGEC: François Couvreur y su amplitud creativa
Proveniente de Lieja, Bélgica, el compositor y guitarrista cuenta con una vasta experiencia y puestas en escena. Tuvimos la suerte de recibirlo en 2023 y esta fue su experiencia.
François Couvreur es un guitarrista, compositor e improvisador musical belga. Fundador y miembro del Ensemble Hopper, conjunto de música contemporánea y experimental que transita por repertorios para guitarra clásica e improvisaciones. Han realizado conciertos en Bélgica y diversos escenarios del extranjero.Graba y actúa con frecuencia en conciertos en Bélgica o en el extranjero, sea como solista o en diversas formaciones, con un repertorio diverso, el cual abarcamúsica de cámara, improvisación, repertorio de guitarra clásica, creaciones y música contemporánea.
François Couvrier a la izquierda, justo a Andrew Noseworthy, en FIGEC 2023.
Ha grabado un disco en solitario de música belga para guitarra para el sello Azur Classical, y un CD dedicado a la música de Pierre Slinckx con el Hopper Ensemble para CypresRecords.
Ganador de los concursos de composición Ça Balance Classique en 2017, Prix Henri Pousseur en 2017/2018, Prix André Souris en 2019, segundo premio en el concurso internacional New Music Generation en 2020, sus obras han sido programadas en festivales como Ars Musica (Bruselas), Festival Loop, Images Sonores (Lieja) y tocadas en el Théâtre de Liège, en Zagreb y Split (Croacia), en Montreal y Quebec, en Maastricht y Utrecht (Países Bajos), en Kiev (Ucrania).
Su música ha sido interpretada por la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Musiques Nouvelles, Ensemble Ukho (Ucrania), Ensemble 88 (Holanda) y Ensemble Hopper. François Couvreur es miembro del Forum des compositeurs. Su música está grabada en el disco «New sounds of guitar(s)» (Azur classical) y difundida por la Radio Musiq3.
Además, François Couvreur enseña música de cámara, composición y orquestación en el conservatorio de Lieja.
Se trata de Nuntempe Ensamnle, Marcos Franciosi y Pablo Boltshauser, quienes fueron protagonistas de las versiones 2022 y 2023. Conócelos y escucha algunas de sus obras suyas aquí.
Sonó en FIGEC: La veta creativa argentina
Se trata de Nuntempe Ensamble, Marcos Franciosi y Pablo Boltshauser, quienes fueron protagonistas de las versiones 2022 y 2023. Conócelos y escucha algunas obras suyas aquí.
La música escrita para guitarra eléctrica empieza a tener referentes consolidados en el Cono Sur americano. La prueba de esto fueron las presentaciones de los compositores Marcos Franciosi y Pablo Boltshauser, junto a Nuntempe Ensamble.
MARCOS FRANCIOSI
Es autor de música sinfónica, de cámara, para danza, teatro y ópera. Sus obras han sido estrenadas por prestigiosos intérpretes y ensambles de la Argentina y del exterior. Ha recibido numerosas distinciones entre las que se destacan el Premio Konex, diploma al mérito en Música Clásica 2009-2019, Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas 2002, Mención de Honor en el International Prize in Composition 2004 The Florida State University, la Beca Nacional de Composición 2009 del Fondo Nacional de las Artes, entre otras. Por su ópera El Gran Teatro de Oklahoma, fue invitado a participar en las conferencias Music Theatre Now, realizadas en Suecia en 2013.
Ha recibido encargos de importantes instituciones tales como el Ensemble Modern, Alemania, Conservatorio Superior de Strasbourg, Francia, Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Instituto de musicología Carlos Vega, entre otras.
NUNTEMPE ENSAMBLE
Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras argentino dedicado a la música contemporánea. Lo integran Pablo Bolsthauser, Ariel Elijovich, Manuel Moreno y Andrés Vacarelli. Su propuesta combina la tradición de la música de cámara junto al eclecticismo de los lenguajes actuales, en los cuales conviven guitarras acústicas, guitarras eléctricas, procesamiento en tiempo real, electrónica y dispositivos tecnológicos, distintas manifestaciones estéticas desde una perspectiva experimental. En los últimos años, el aspecto escénico ha cobrado gran importancia en sus presentaciones, concibiendo al concierto con un concepto holístico entre lo visual, lo sonoro, lo espacial y lo temporal.
Nuntempe – en Esperanto Ahora – comenzó en 2008 con una tarea de generación y difusión, llevando a cabo una fuerte renovación del repertorio original para la formación, estrenando numerosas obras de compositores argentinos y del exterior y realizando primeras audiciones en Argentina de las obras más importantes del repertorio actual.
PABLO BOLTSHAUSER
Integrante de Nuntempe Ensamble, cuenta con diversos proyectos propios. Originario de General Roca, provincia de Río Negro, como músico solista explora las posibilidades interpretativas entre la guitarra clásica y la guitarra eléctrica, incorporando nuevas tecnologías. Su repertorio se basa en investigaciones sobre la música contemporánea académica y la música experimental.
Integra Nuntempe Ensamble y el dúo de videoscratching y guitarra eléctrica BASURA, junto a Valentín Pelisch. Ha sido invitado a ensambles como Arthaus, Compañía Oblicua y Distat Terra. Este último a partir de una Bienas de Arte de la cual es también su asistente técnico.
Se ha presentado en festivales y espacios destacados de diversos países: Exit (Uruguay), Musica in Prossimitá (Italia), Jornadas de Música Contemporánea de Bogotá (Colombia), así como equivalentes en el Teatro Cervantes y en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina).
La postulación, en su edición 2026, obtuvo financiamiento completo por parte del MINCAP, que destacó en todos aspectos evaluados. Se esperan artistas de Bélgica, Argentina, Canadá, más representantes de Chile, para brindar el festival la primera semana de septiembre.
FIGEC 2026: III Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea ya es una realidad. Por tercera ocasión Valparaíso será anfitrión de exponentes mundiales de renombre de la música escrita para este instrumento, volviendo al encuentro como un referente en esta línea de creación para América Latina.
El Gobierno de Chile, a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, seleccionó este proyecto, evaluándolo con la puntuación máxima en todos sus criterios, y entregó el monto total solicitado: $21.224.882 (pesos chilenos).
El proyecto se enmarca en el Fondo de la Música, línea de Música en Vivo y Ferias, Zona Centro. El Fondo fue adjudicado por la Corporación FIGEC, institución que organizará todo el evento, el cual se efectuará en la ciudad de Valparaíso, en un principio, en la primera semana de septiembre de 2026.
Para el Director de la Corporación FIGEC, Felipe Alarcón Muñoz, la adjudicación total de los fondos solicitados representa la consecuencia de un esfuerzo de años: «esta tercera versión lleva el esfuerzo de años buscando poder ser realizada, junto con el aprendizaje adquirido en las dos versiones anteriores».
FIGEC, como se indicó, es financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de la Culturas, las Artes y el Patrimonio. Asimismo, cuenta con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, anfitriona de las dos ediciones anteriores. A ellos se suma la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso y Radio Ritoque FM, que será el medio de comunicación asociado a FIGEC.
En los próximos días se confirmarán los artistas internacionales invitados.
