Sonó en FIGEC: la consolidación canadiense
El festival tuvo exponentes de notable trayectoria, cuyo virtuosismo vivimos en las ediciones 2022 y 2023. Se trata de Tim Brady y Andrew Noseworthy, guitarristas y compositores de Canadá, que aquí puedes conocerlos y escucharlos
Las versiones 2022 y 2023 del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica
Contemporánea (FIGEC), tuvieron el honor de recibir a exponentes consagrados de este
género provenientes de Canadá. Dos estilos y trayectorias diferentes, pero que comparten
la destreza en interpretación y composición, brindando sendos conciertos en Valparaíso.
TIM BRADY
El compositor y guitarrista Tim Brady es un artista que simplemente escapa a toda categorización. Virtuoso de la guitarra eléctrica, Brady es capaz de escribir óperas, interpretar conciertos doctos y sentirse tan cómodo con la improvisación electrónica —apoyado en su laptop— o en un ensamble de jazz, como frente a un cuarteto de cuerdas. Sus presentaciones como solista se centran en la música de múltiples texturas que ha desarrollado para guitarra y electrónica durante los últimos 35 años. Bajo el concepto de «la guitarra como orquesta», su propuesta transita desde lo íntimo hasta masivos loops y samples, logrando una síntesis muy personal entre la música contemporánea, el jazz, el rock y la electrónica.
Durante las últimas tres décadas, ha recorrido Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa, tanto en solitario como con su agrupación Bradyworks. Su trayectoria ha sido ampliamente reconocida: en 2004 recibió el Prix Opus como Compositor del Año por parte del Conseil québécois de la musique, y en 2007 fue galardonado con el premio Jan. V. Matecjek de la SOCAN. Se ha presentado en prestigiosos escenarios y certámenes internacionales, incluyendo el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Festival Présence en París, el South Bank Centre de Londres y el Festival de Guitarra de Darwin en Australia. Asimismo, en 2010 fue el compositor invitado de honor en el Festival Internacional de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y, entre 2008 y 2013, se desempeñó como compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica de Laval.
Cabe destacar que su disco de 2013, «Atacama: Symphony #3», fue distinguido como «Creación del Año» (2012) en los Prix Opus y nominado a un premio JUNO en 2014 en la categoría de Mejor Composición Clásica.
Entre 2015 y 2016, Brady lanzó tres producciones discográficas que dan cuenta de su versatilidad: el álbum orquestal The How and the Why of Memory, el disco del cuarteto de guitarras eléctricas Instruments of Happiness y Of Sound, Mind and Body, centrado en la improvisación. En 2017, profundizó su trabajo en las cuerdas con el lanzamiento de un segundo volumen junto a su cuarteto y el concierto de cámara para guitarra eléctrica Désir. Ambos trabajos recibieron excelentes críticas de la prensa especializada internacional y fueron premiados en los USA Global Music Awards, bajo el sello estadounidense Starkland Records.
Sus innovadoras piezas para 100 guitarras eléctricas se han presentado con entradas agotadas en ciudades como Montreal, Vancouver y Toronto. Por otro lado, su ópera de cámara Ghost Tango se estrenó en Halifax en 2015 con una ovación de la crítica, mientras que su colectivo Instruments of Happiness protagonizó una destacada gira canadiense en 2017.
Como director artístico de Bradyworks —uno de los ensambles de música nueva más reconocidos de Montreal— ha comisionado y estrenado decenas de obras de artistas canadienses e internacionales. Además de su rol creativo, Brady ha sido una figura clave en la gestión cultural: fundó y dirigió Innovations en concert y presidió la Canadian New Music Network entre 2005 y 2014.
Su música de cámara y orquestal se caracteriza por la influencia de ritmos potentes del jazz y el rock, combinados con un sentido sutil de la armonía y una gran habilidad para las estructuras dramáticas. En su obra, las melodías delicadas coexisten con acordes densos y sincopados, ofreciendo al oyente una experiencia llena de sorpresas e intriga. Con 23 discos, 4 óperas y 10 sinfonías a su haber, la propuesta de Tim Brady continúa cautivando a audiencias alrededor del mundo.
ANDREW NOSEWORTHY
Andrew Noseworthy es un artista multidisciplinario cuya obra reflexiona sobre la tensión entre la aceptación y el rechazo de la «localidad». Su propuesta se nutre de experiencias vitales de aislamiento en su natal Labrador West y de su paso por la estrecha comunidad artística de St. John’s (Terranova y Labrador, Canadá), contrastando estas vivencias con las expansivas escenas post-género de la ciudad de Nueva York. El trabajo de Noseworthy aborda conceptos de espacios post-regionales y cuestiona la accesibilidad para las voces musicales que habitan en ellos.
La labor creativa de Noseworthy amalgama diversos estilos y prácticas artísticas distintivas. Sus proyectos, de gran fluidez estética, incluyen composiciones para ensambles de música contemporánea (frecuentemente con medios electrónicos), presentaciones con bandas de hardcore y rock experimental en espacios autogestionados (DIY), y el comisionamiento de nuevas obras para guitarra eléctrica. Asimismo, destaca su trabajo en música para danza y cine experimental, producción de música pop e ingeniería en sonido, integrando elementos aparentemente dispares en su quehacer profesional.
Sus intenciones artísticas se centran en la construcción de relaciones sostenibles a través de la colaboración comunitaria. Esto incluye vínculos constantes con artistas y organizaciones de renombre, tales como The Metropolis Ensemble, The 21C Guitar Conference, Tim Brady/Bradyworks, Saman Shahi e India Gailey, entre otros.
Junto a Yaz Lancaster, Noseworthy es cofundador de laydøwn, un proyecto post-género que crea piezas para violín, guitarra eléctrica y electrónica, además de canciones pop originales y versiones. También es cofundador, junto a Aeryn Santillan, del dúo de hardcore experimental this place is actually the worst y del sello digital independiente people | places | records; ambas iniciativas buscan conectar comunidades que coexisten en los ámbitos de la «música nueva», el hardcore y la electrónica.
En 2019, se integró al ensamble Contaqt de Toronto para diversas presentaciones, incluyendo la interpretación de Discreet Music de Brian Eno en el Bang on a Can LOUD Weekend, así como nuevos arreglos de música de Bowie, Eno, Fripp y Budd en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT).
A través de su labor como educador, Noseworthy se esfuerza por fomentar espacios equitativos para la comunidad y la colaboración. Con más de una década de trayectoria en la enseñanza de guitarra, teoría y composición, ha ocupado cargos académicos a nivel universitario en áreas de entrenamiento auditivo y música electrónica, además de dictar conferencias en diversos festivales y talleres internacionales. En 2021, se incorporó a la Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music, impartiendo cursos sobre la guitarra eléctrica en la música clásica contemporánea. Desde 2022, es miembro docente de las Community Music Schools de Toronto.
Andrew Noseworthy ha contado con mentores de la talla de Paul Frehner, Michael Gordon, Andrew Staniland y Sylvie Proulx. Posee un Doctorado por la Western University, un Máster por NYU Steinhardt y una Licenciatura de la Memorial University. Su tesis doctoral consistió en la creación de un nuevo concierto para guitarra eléctrica con configuraciones de interpretación modulares, mientras que su investigación académica examinó la transferencia de experiencias entre los roles de compositor e intérprete, y las problemáticas de género en torno a la guitarra eléctrica en la música contemporánea.