EDICIÓN 2023

Efectuado entre el 28 de noviembre y el 1 de diciembre, en Valparaíso. De Canadá vino Andrew Noseworthy, de Bélgica François Couvrier y Pablo Boltshauser de Argentina. En tanto, de Chile participaron los ensambles Planeta Minimal y Quarto Ensamble. Todos ellos brindaron conciertos y masterclasses a estudiantes y/o interesados afines.

La instancia fue auspiciada por la Secretaria Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al Parque Cultural de Valparaíso, uno de los anfitriones. A ellos se sumaron el Centro de Investigaciones Artísticas y la Escuela de Música, ambas de la Universidad de Valparaíso. En cuanto a las entidades que colaboraron con FIGEC en esta edición, estuvieron el Canada Council of Arts, el Wallonie-Bruxelles International (WBI) de Bélgica y la Embajada de la República Argentina en Chile.

PABLO BOLTSHAUSER

Originario de General Roca, provincia de Río Negro, como músico solista explora las posibilidades interpretativas entre la guitarra clásica y la guitarra eléctrica, incorporando nuevas tecnologías. Su repertorio se basa en investigaciones sobre la música contemporánea académica y la música experimental. 

Integra Nuntempe Ensamble y el dúo de videoscratching y guitarra eléctrica BASURA, junto a Valentín Pelisch. Ha sido invitado a ensambles como Arthaus, Compañía Oblicua y Distat Terra. Este último a partir de una Bienas de Arte de la cual es también su asistente técnico.

Se ha presentado en festivales y espacios destacados de diversos países: Exit (Uruguay), Musica in Prossimitá (Italia), Jornadas de Música Contemporánea de Bogotá (Colombia), así como equivalentes en el Teatro Cervantes y en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina). Participó con Nuntempe Ensamble en FIGEC 2022, su primera versión, con una notable charla e inolvidable concierto.

FRANÇOIS COUVRIER

Guitarrista, compositor e improvisador musical belga.

Fundador y miembro del Ensemble Hopper, conjunto de música contemporánea y experimental que transita por repertorios para guitarra clásica e improvisaciones. Han realizado conciertos en Bélgica y diversos escenarios del extranjero. graba y actúa con frecuencia en concierto, solo o en diversas formaciones, en un repertorio muy diverso (música de cámara, improvisación, repertorio de guitarra clásica, creaciones y música contemporánea), en Bélgica y en el extranjero. 

Ha grabado un CD en solitario de música belga para guitarra para el sello Azur Classical, y un CD dedicado a la música de Pierre Slinckx con el Hopper Ensemble para CypresRecords.

Ganador de los concursos de composición Ça Balance Classique en 2017, Prix Henri Pousseur en 2017/2018, Prix André Souris en 2019, segundo premio en el concurso internacional New Music Generation en 2020, sus obras han sido programadas en festivales como Ars Musica (Bruselas), Festival Loop, Images Sonores (Lieja) y tocadas en el Théâtre de Liège, en Zagreb y Split (Croacia), en Montreal y Quebec, en Maastricht y Utrecht (Países Bajos), en Kiev (Ucrania).

Su música ha sido interpretada por la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Musiques Nouvelles, Ensemble Ukho (Ucrania), Ensemble 88 (Holanda) y Ensemble Hopper. François Couvreur es miembro del Forum des compositeurs. Su música está grabada en el disco «New sounds of guitar(s)» (Azur classical) y difundida por la radio musiq3.

François Couvreur enseña música de cámara, composición y orquestación en el conservatorio de Lieja.

ANDREW NOSEWORTHY

Andrew Noseworthy es un artista multidisciplinario cuya música se enfoca en la dicotomía aceptación/rechazo de la “localidad”, en la que aborda ideas de espacios posregionales y accesibilidad para las voces musicales dentro de ellos. Sus proyectos de género fluido fusionan una amplia gama de estilos y prácticas artísticas distintas, basadas en la colaboración comunitaria. Es miembro del grupo experimental dúo hardcore This Place Is Actually The Worst (con Aeryn Jade Santillán), dúo post-género Laydøwn (con Yaz Lancaster), el ensamble ContaQt de Toronto.

Conoce más de este músico aquí.

PLANETA MINIMAL

Nueve meses después de que el académico Ismael Cortez —músico de amplia trayectoria en el campo del rock progresivo y experimental, como uno de los solistas del grupo Tryo—, formara el ensamble de guitarras eléctricas Planeta Minimal en marzo de 2003, el proyecto alcanzó su primer hito significativo al estrenar en Chile la obra Electric Counterpoint (1985), del compositor estadounidense Steve Reich. El concierto de estreno, celebrado en diciembre de 2003 en la Sala Rubén Darío de Valparaíso, significó el manifiesto de Cortez y Planeta Minimal, ensamble camerístico formado por estudiantes avanzados y músicos profesionales dedicados a profundizar y difundir la música escrita para guitarras eléctricas, con un fuerte acento en la creación chilena en el paso de un siglo a otro.

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AUSPICIARON Y APOYARON LA REALIZACIÓN DE FIGEC 2023